リベンジ★井上雄彦・最後のマンガ展★

井上雄彦・最後のマンガ展＠上野の森美術館。
５月下旬に美術館入り口まで行ったものの、当日券販売終了につきあえなく退散（その時の記事はこちら）。
その後、行こう行こうと思いながらなんとなくぼんやりしてしまい、気付けば７月。
展覧会期は６日まで…。え！？もう終わっちゃうよ！ってことで４日の金曜に行ってきました。
どうせ５，６日の土日はだだ込みだろうし、最後の平日ってことで…。
しかし読みが甘かった。
一応、前回同様当日券販売終了なんてことにならないように朝９時半から行ったんです。徹夜明けで。
そしたらその時点ですでに。

すごい行列。

何百人どころじゃないよね、千人単位の行列。
ディズニーＬの目玉アトラクションに並ぶ人全部足したってあんな長蛇の列にはならんよ。
先頭の人いったい何時に来たの？
しかし諦めるわけにはいかないのでユンケル飲んでＨＰを回復させて戦闘態勢（並び待ちの）に突入。
３、４時間は覚悟しました（ユンケルの効力持続時間的に）。
ところが３０分くらいしたら整理券を渡されてあっけなく解散。
整理券にはチケット引き換え可能時間が書いてあったんですが。
その引き換え時間は17〜18時。
今まだ10時。

７時間どうしろと？

別に待つのはいいけど（他に予定も無かったし）、寝てない身体と頭に日差しがこたえたので、動物園にも科学博物館へも行かず、そのへんでｻｸっとご休憩して再度ＨＰを回復させ、１６時頃いざ会場へ。
１時間ぐらい並んでいよいよ入場。

いわゆる、代表作の原画展のようなものではないこと、
巨大な肉筆の墨絵が見れること。
このくらいの前情報はあったんですが。その全貌については行かなきゃわかんねってことで。
でも行かないと絶対後悔しそうという予感があったんで。
では実際の展覧会がどんなものだったかというと。

美術館の入り口からはじまり、出口で終わる一作のマンガ。
美術館という空間、壁、間、照明を利用した巨大なインスタレーション手段が、平面に描かれた１００を越す絵を空間マンガとして成立させた。
そこに身を置いて得た感覚は、まさにマンガを”体感する”というもの。

「バガボンド」の主人公・宮本武蔵の死を主題とした、ストイックで厳かな物語の展開が、そのまま会場の空気となって一帯に張り詰め（まるで武蔵の鼓動が聞こえるかのように）、しかしクライマックスの大広間ではそれがいっきに解き放たれて、
ワタシ泣きました。

えーーん。

美術館の可能性、マンガの可能性、
そして井上氏の圧倒的な画力を目のあたりにして、美術館を後にしてからもうずっと放心状態でした。

目にしたもの、感じたことを消化するために体力が必要だったので、とりあえずしゃぶしゃぶ食べ放題に行ったわ（笑）。


はーー。
感動した。
ありがとうございました。


いわゆる”原画展”だったとしても、井上氏の生原稿が見られるのならば行くかいがあったに違いないのに、その枠を超えて新しい試みへと突き進んだ井上氏。

明日（というかもう今日）の最終日に行く人、是非楽しんできてね！
当日券狙いの人、たとえ何時間も待たされることになっても諦めないで！


ワタシは…えと…
まずはデッサンをめたくそやります。


美術館の置き傘。
orz傘。


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最近拍手コメくださった方たちへ。
お返事遅くなってしまっていてごめんなさい！
★7/7 レス追加しました＞＞拍手レス



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山本容子のワンダーランド

副都心線新宿三丁目駅改札近くにある、銅版画家・山本容子氏によるステンドグラス作品。
アリスの白ウサギ。



新宿伊勢丹地下入り口付近のモザイク画。
アリスのティーパーティー。



一部拡大。




副都心線開通記念とやらの名目で、18〜23日の間新宿伊勢丹にて開催されていた「山本容子のワンダーワンド」。
上に紹介したステンドグラス＆モザイクの原画を含む、エッチングと油絵のアリスシリーズ。
鉄道博物館にある巨大なステンドグラス作品「過ぎゆくもの」のミニチュアと原画のエッチング作品。
それらが一堂に会したとても幸せな空間でした。
心がほぐされた感じ。行ってよかった！
ステンドグラスの製作過程の映像や、制作道具も公開していたのだけれど、お連れと一緒にじーっとじーっと見入ってしまったりとか、昼に一度行って、新宿をぶらついてから夕方にもう一度行ってしまったりとかしました。

母はエッチング作品を１点購入。
８月上旬に届くというのでとてもとても楽しみ。

★山本容子氏ＨＰ：　「LUCAS MUSEUM」
作品をやまもり閲覧できるすごい贅沢なホームページ。
ぜひご覧あれ。




ところで、山本容子氏の描くアリスは、ディズニーのアリスやジョン・テニエルの銅版画のアリスの、いわゆる「ブロンドの長髪にエプロンつきワンピース」という一般的なアリスのイメージとはちがい、おかっぱ頭であまりｷｬﾗもたっておらず（失礼）そしてあんまりかわいくなく（だってほんとなんだもん）、正直「？」な感じだったんですが、実はアリスのモデルである実在の少女アリス・リデルの方にそっくりということで（山本氏がそのつもりだったかどうかはともかく）すっかり納得。


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※６/１６以降に拍手コメントをくださった方へ。
遅くなってすみません！レスさせていただきました>>拍手レス



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芸術都市パリの１００年展

芸術都市パリの１００年展＠東京都美術館
東京に戻ってきて早々、むしょうに何か観たくなったので行ってきた（というかタイミング良く招待券でお誘いしてもらった）。

１８３０年代〜１９３０年代という、５回の万博を経てパリがパリたるものに形成されたこの１００年の間を生きた芸術家たちの作品が一同に集まっています。
ルノワール、モネ、セザンヌ、モロー、ユトリロなどなどなど。
個人的に今回良いと思ったのは↓
ユトリロの不良ママンであるシュザンヌ・ヴァラドン、
今まではいまいち何が良いのかわかりえなかったギュスターブ・モロー、
素朴派の一人アンドレ・ボーシャン。
それから、名前ははじめて聞いたのだが、良い悪い抜きにして妙に気になったのがジャン＝フランソワ・ラファエリ。

この時代のパリは本当に楽しかったであろう。

まぁまたパリ熱が復活しそう。



その後、井上雄彦　最後のマンガ展＠上野の森美術館に行く予定であったが、当日券売り切れにつき本日は断念。まだ４時半だったのに…。
悔しいからカンバン（？）を写メ。

あぁ悔しい。近いうちにリベンジします。
当日券狙いなら早めの時間帯に行ったほうがいいすよ。



というわけで、しばらくおとなしく仕事がんばる。




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試験もなんにもないはずだ。　鬼太郎茶屋

調布の天神通り商店街には鬼太郎が居る。

なぜ調布かと言えば、水木先生がお住まいだからである。


ごりやく、ごりやく。




猫娘。
ぶさいくさが大変かわいい。

空を飛ぶにあたり、一反木綿かメーヴェか、どちらか選べと言われたらちょと悩むかも。



調布駅前交番のおまわりさんには大変親切にしてもらい、
迷うことなくバスで深大寺の鬼太郎茶屋へ。

茶屋の全景が撮れていないのでなにがなんだかわからぬ。
写真ヘタ。だが気にしない。
詳しく知りたい人はサイトへＧＯ>>http://www.youkai.co.jp/chaya.html



屋根にはゲタ。手前には大泉洋。





茶屋なのでお茶とお菓子をいただく。
おやじ饅頭。




わかりづらいが、ぬりかべのかたちをしたコーヒーゼリー。
足がﾌﾟﾘﾃｨ。



のんびりしていたら２階のギャラリーが閉まってしまった。
また行こう。



お土産。

左から、ふりかけばばあ、墓場鬼太郎のクリアファイル（鬼太郎誕生シーンがプリントしてある）、
一反木綿のレターセット。



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その後、アニメ版ゲゲゲ第５作の音響スタッフの友人を呼び出しめしをくう。
鬼太郎話をするつもりが、エロ話で終わる。
忙しい中ありがとう、こんど高山みなみさんに会わせて。


場所は新宿アジア横丁。




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ど　ドラリオン…

ラスベガスでシルク・ドゥ・ソレイユの常駐公演をいくつか観た私は、
シルク・ドゥ・ソレイユっていわゆる超人技や動物芸見せるのがメインな数多のサーカスと違い、パフォーマンス、音楽、衣装、舞台装置、演出全部ひっくるめて独特の世界観を魅せるアーティスト集団だと解釈しました。
その点、今回の巡回公演『ドラリオン』は意味不明な休憩３０分のおかげでですっかりその世界観がぶち壊し。
結局、巡回公演と常駐公演は別ものと思ったほうがいいのかなぁ？
それでもやっぱりクオリティに差があったことは否めないけどなぁ。

とゆぅわけで、時間は短くとも途切れず濃厚な夢を見させてくれる常駐公演の方が好きらしい私は、近々（と言っても２、３年後）もいちどベガスに行く決心をするのであった。
と、その前に、今年１０月から日本でも常駐公演がスタートするらしいので、それを楽しみにしておきます。


ドラリオン東京最終公演　４／６まで（※リンク先音注意！）

第二部冒頭の影絵のような演出、とても良かったです。




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もういちどロートレック

あっというまに３月となり、このロートレック展も閉展間近。
２回目行ってきました。
先月初旬に行った後復習したり、特集番組を観たりしたので、
今回は特にじっくり観ておきたいものをピンポイントに。

これだけの規模のロートレック展もなかなか無いと思うので、
少しでも興味があったら行くことをオススメ。
有名なポスターのリトグラフだけでなく、踊子や娼婦を描いた素晴らしい絵画作品や、
題材を同じくして制作された当時のほかのポスター作家の作品との見比べ、
晩年病床にて、友人に描くことを勧められはしたものの、本当はノリ気ではなかったぽい（あくまで私見）肖像画作品など、見所いっぱいです。
単にパリ好きの人でも、１９世紀末当時の雰囲気が味わえて楽しめると思う。
美化して描かなかった分、伝わってくるものはリアル。


サントリー美術館にて、３月９日（日）まで。
>>ロートレック展詳細はこちら



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ざっと世界一周

前回の、日光鬼怒川ぶらり旅・東照宮編の続き。

ともかく東照宮を見て「ワビサビねぇなぁ」と思ったの。
何と比べてかと言えばそれは短絡的に京都の寺社だけれど。
そもそもワビサビとはなんぞや？という質問に対しては正しく答えられる気がしないのであくまで私の思うところのワビサビという前提で話を進めると、京都の寺社にて感じたあの雰囲気は実は欧州でも感じたことがあった。
シャルトル大聖堂、ノートルダム大聖堂など、特にフランスの教会系。
ミラノの寂れた古城。
※私がワビサビを感じたポント：　厳か。静か。全盛期を超えた廃れ感。情緒。古めかしさ。暗い。外見に比べて中身は慎ましやかで質素。（ワビサビというかただの印象）
ミラノの寂れた古城は「寂れた」と言うくらいだから一番サビ感があったと思うのだけれど（あのね、ＰＳ２のゲーム「ICO」のお城みたいだった）、詳しく覚えていないから今はそれを語ることはやめにしまして、どうやら教会的な場所というのはワビサビに通じるものがあるようだ？
でもバチカンのサン・ピエトロ大聖堂は全然ワビサビじゃない。
人（観光客）が多い少ないの問題じゃなくて。
建物の雰囲気？
様式に関係ある？

というわけで、移動の車の中でヨーロッパの建築様式についてざっと復習（電子辞書で）。
ごめぬ、ここでふと「本当は教会という存在そのものがワビサビなのでは（特に現代となっては）」という結論ともつかない思惑にたどり着いて自己完結し、興味は単純にヨーロッパの建築様式の歴史に移行。さっきの東照宮で、日本の建築様式について事前に調査しておかなかったのを悔いたものだからね。
故にワビサビの話はうやむやなままここで終了
（興味を持って読んでくれていた方、ｺﾞﾒﾝなさい。所詮ただの自問自答はすぐ飛躍するのです）。

ビザンチン、ロマネスクにゴシックがあってルネサンスにバロック、そんでマリアントワネットの時代あたりがロココね。（ちなみに上記のシャルトル大聖堂＆ノートルダム大聖堂はゴシックね）


それで、向かった先は当然、東武ワールドスクエア。
世界の有名建築物のミニチュアランドです。

閉園３０分前のご入場ということで、ある程度予想してはいたが見事に我ら以外のお客がいないよ！「アイアムレジェンド」状態だよ（観てないけど）。
それにしてもワールドスクエア、思ったよりもずっとずっとクオリティ高い。
もったいない。近場にあったらしょっちゅう行くのに私。年間パスポート買うよ。

ヨーロッパセクションにて超真剣に展示物を観覧するワタシ。
付け焼刃の勉強が役に立って非常におもしろい。
やっぱりゴシックはワビサビだなぁとか思ってしまう私はワビサビの解釈が間違ってる？
それはともかく、こういう知識をちゃんと持ってフランスでもイタリアでも行けば、建築物をひとめ見ただけで「××の時代に建てられたやつやな」とわかり、歴史的見解も広がって旅に深みが増すんでしょうね。

復習の確認が終わって超満足したので、以下はバロックとかゴシックとか関係なく、
今後実際に行きたいところを紹介↓


ガウディのグエル公園（バルセロナ）。このお菓子っぷり。




ペトロドバレェツ（サンクト・ペテルブルグ）。
噴水大好きピョートル大帝の夏の宮殿。大好き感が伝わってくる噴水の規模。




聖ヴァシリー寺院（モスクワ）。
ロシアは良い。




そして手堅くピラミッド。
世界一おおきな墓。スフィンクスの目鼻が判別できるうちに行きたい。





日本の寺社の展示物もいっぱいあったけれど、しかしなんで東照宮が無いんだろう？
実物観たあとに、ミニチュアで全景を確認するのって興味深いと思うけれど。




でもあれかな、ワールドスクエアで最も謎めいていたのはこれ。
オマケでカイロをくれたんだけれどね↓

何のエログッズ？
狙ってるよね。



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晩御飯は帰り道すがら宇都宮で餃子。是当然。

宇都宮餃子館、インター店。
１２種類の味が楽しめるという「食べくらべ餃子」。
皮が薄くて私好み。




あ、日帰りだったのですよ。
温泉とかはね、ま、そのうち。
今回は知的好奇心を満たす旅（ほぼ自己完結）。
あー、有意義だった。

以上でした。




長文におつきあいいただき、ありがとうございました。
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完璧なものには魔が宿る

↑
そういう理由で陽明門の柱は１本逆さなんだったけ、どうだったっけ…
かれこれ小学校の修学旅行だか社会化見学だかで行ってからというもの、そのことばかりがずっとずっと、そりゃぁサルよりもネコよりも気になっていたので行ってきました日光東照宮。
確認しに。



日光東照宮・陽明門。
問題の逆柱はこの写真の右から２本目。

これね。




他の柱の模様がこう↓であるのに対し、



逆柱はこう↓、逆になっている。



小耳に挟んだガイドのおっちゃんの話によると、
「完成したらあとは衰えるだけなので、決して完成させないため」に１本逆さにした、という説が本当らしい。
それが転じて魔よけになったと。
そっかそっか…。
私、小学生の時の学級新聞『日光東照宮特集』で、逆柱の説明を「完璧なものには魔が宿るため」って書いちゃったと思うよ。だってその方が神秘的で耳障りが良かったんだもの。そうじゃない？
ま、いまさら一応訂正しておく。ｺﾞﾒﾝね。
というか、本当はそんなことは調べればすぐにわかる。
ただただもう一度ナマで観たかったのよこの柱を含めた陽明門を。

「完璧でない物のアンバランスな美しさ」に心惹かれる私としては、陽明門はさぞ魅力的だろうと思っていたんだけれど、いざ実際に目にしてみると気になったのは他のところ。

なんつーか、あそこもここも、そこもあそこも、な、引き算の無い造形。
東照宮全体的にゴテゴテ。
ほら観て陽明門全景をもう一度↓
龍の頭いくつつけたら気が済むのか。柱にまでびっしり模様入りだし。




対してこちらは家光廟である大猷院・夜叉門。

赤・黒・金をメインにすっきりまとめ、装飾も東照宮と比べて引くところは引いているかんじ。

拝殿の入り口もなんだかカコイイ。メリハリきいてる。



いろいろ、時代の違いとかもあるんでしょうけど、
大猷院がベストデザイン賞だとしたら、東照宮は一点もの芸術大賞！て感じすね…
て、国宝に向かってなんという言い草！！！

そぉゆうことじっくり考えさせられて、面白かったんですよ実際…
（だって絵でもそうでしょ、ここまでやるかの全面びっしり描き込み系か、間に語らせる引き算の美学系か…。もちろんそれだけじゃないがね）
どうせならほんともっとちゃんと勉強していけば良かったけれど…




ところで完璧なものには魔が宿るとは本当じゃろうか？
私のような欠陥だらけの人間から見たら完璧な存在は魔というか謎だ。



＞＞日光・鬼怒川気まぐれ旅は次回に続く。




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題名のない音楽会２１　公開録画

久しぶりのサーティーワン。
ポッピングシャワー（上）とラブポーションサーティーワン（下）のごてごてダブル。
注文するとき、後から言った方のフレーバーが上に乗るというのがうかつ。
第一希望→第二希望の順で言うのに、第二希望の方が上にきてしまう。
いずれにせよ美味しかったから文句は言うまい。


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日曜の朝放送の音楽番組、『題名のない音楽会２１』。
クラッシック音楽をベースに、いろいろな試みをするこの番組がすき。
というわけで公開録画に行ってきたのです。
場所はオペラシティ　コンサートホール。
１回の公開録画で２回放送分撮ります。
”現場”くささを感じさせない、普通にコンサートを観ているような雰囲気でどんどん収録が進んでゆきます。
以下、ネタバレしない程度に感想を書きます↓



第一部：　『指揮者になる夢かなえます　第２回振ってみまShow!』 …3/23放送

一般視聴者から参加希望者を募り、実際にオケを指揮してもらうという企画。
それぞれの参加者の持ち時間は１分と短いものの、厳選され、キャラの立った参加者の指揮っぷりが、想像以上に楽しめた。
指揮者の視点から音楽を聴くと、ほんと楽しいだろうなぁと思う。



第二部：　『超絶のエンターティナー　ブルーマングループ』…3/9放送

ブルーマングループ、３年前にラスベガスで観たのですが、当時はよく（というか全然）知らなかったし、期待しないで観たら想像もしない次元からの面白さがあったの。
興味がある人は現在ツアー中なので是非行ってみてください。
オフィシャルサイト：　http://blueman.jp/index.html
ブルーマングループのパフォーマンスは、音楽ととてもリンクしているのだが、今回はその音楽的側面をオーケストラとコラボしたらどうなるか、っていうようなことをしていました。
正直、収録時においては意図したであろうことがわかりやすく伝わってはこなかったんだが、
今後、編集マジックで放送時はどう化けるか、楽しみにしておきます。


ということです。



ともあれ、別の機会にまた公開録画に行きたい番組。
会場が広くてたくさん人を入れられるので、わりと当選しやすいのだと思います。
応募はこちらから↓
http://www.tv-asahi.co.jp/daimei/html/soon.html


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聖☆おにいさんサイン会とかベジータ様の舞台とか

最近のおすすめ漫画『聖☆おにいさん』

聖☆おにいさん (モーニングKC) (2008/01/23) 中村 光 商品詳細を見る

ブッダとイエスが下界（立川）で仲良くバカンスを送るというシュールな設定のコメディ。
講談社モーニング２にて連載中です。
先日、単行本１巻が発売になったので、発売記念サイン会に行ってきました。

著者の中村光さんは年若く可愛らしいおねぇさん。
１００人限定のサイン会だったのですが、ひとりひとりキャラクターのイラストを描いてくださるという丁寧さ。
私が描いてもらったのはブッダ。



会場へ行く前に気になったのは、どんな層のファンが来るのかということ…。
ティーンばっかりだったら私とお連れさんは確実に浮くなぁなんて思っていたが、
蓋を開けてみたらなんとも特定しづらい年齢層。
高校生くらいの子もいれば、子連れのおかぁさんもいたり。
でもそんな感じで納得。


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以前も告知しましたが、ベジータの声優・堀川りょう氏出演のおしばいを観に行ってきました。
『ネバーランド　A GO GO!』とゆうの。


設定は現代のホラー劇なんだけどね。
面白かったし。
堀川氏はちゃんとファンサービスしてくれました。
「俺の言うことがきけんのか！！」というあのセリフ。

また機会があったら行く！


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引き続き、今週ははからずもエンターテイメント週間で。

東フィルのリハとか、
題名のない音楽会２１の公開録画（ゲスト：BLUE MAN、千住明）とか、
ロートレック展とか、
草間彌生のドキュメンタリ映画＆トークショーに行ったりする予定。

来月は宝塚とドラリオンだよ♪



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